PS:求推荐票！求月票！
古惑仔拍的很快，晒马亮刀的剧情刘玮镪拍的很震撼，基本符合吴孝祖电影风格浪漫化的要求。
这部电影，吴孝祖有意给刘玮镪很多自由度，任凭他来发挥。反倒是自己在提出了总体的电影风格外，没有太多死扣影片的细节。
这在前两部电影里是难以想象的事情。
吴孝祖拍戏很在意细节，哪怕是黄月泰与他合作拍摄一个字头的诞生。每一个镜头两人都会讨论很多次。
但古惑仔并没有这样。
吴孝祖在这部戏里增加了刘玮镪、邱立涛乃至罗礼苋的分量。
比如一场陈浩南晒马戏。
吴孝祖倒是觉得可以拍出一点空间感，但听了刘玮镪、邱立涛等人的意见。吴孝祖诧异发现，自己追求的空间感，实际上会阻碍古惑仔这部电影的整体氛围。
热血！
兄弟之间还要考虑站位吗？
导演是需要不断进步，不在学习。之前说过，古惑仔对吴孝祖来说是一次很好的导演经历。剔除很多他固化的思维，让他能站到更高范畴来看一部戏。
华语电影与华语音乐有特别像的一点。
我们的音乐注重的不是律动，而是歌词和韵味。所以你看经久不衰的大经典音乐，无一不是那种歌词特棒，特有韵味。
反之，欧美国家更加注重律动，比如爵士乐？
一个字头的诞生对吴孝祖来说，让他远远的望见了电影的海市蜃楼。脑中对电影有了自己的初步认识。
但突然，一部俗到极致，商业到极致的古惑仔一下子就打碎了吴孝祖看到的这个梦幻场景。
指着鼻子告诉他：你看到的虽然是电影的外貌，但并不一定全是真实！
这就很有意思了。
好比你看美女，发现，卧槽，太美了！这简直就是我心中女神。
但实际上呢？这张红脸是经过PS修图得来的
最可怕的是，或许你看到的其实是女装大佬！
消除所有技巧，用一种纯新人的眼光去讲故事。这或许就是一个电影人要保持的童贞真。
片场。
“加油”
“努力！”
“你可以。”
“节哀”
全剧组的主要演职人员都走到李莉成导演身边，面色肃穆的拍了拍他的肩膀，语重心长欲言又止，最后换做一声叹息
肥成没好气的冲着几位损友比划了1024通用开头手势。
凸！
随着李莉成导演的戏份渐入尾声，李导演的保释期也随之结束。当初背好的锅，现在跪着也要背好。
冥冥之中都特怪。
吴孝祖主动入狱。项家“主动”入册。肥成主动入监。
可能很多东西想要收获，必须要“赴”出代价吧？只有付出了代价，才能永绝后患。
侯孝苋拿着一塑料杯，惬意的抿着自己的菊花茶，双目内浮现出一抹钦佩。
为了拍摄电影，甘愿得罪权贵。替大佬背骂名，以身试法。
眼前的肥成在侯孝苋眼中褪去了包皮的软弱无能，好色胆小，整个身影前凸后翘，格外伟岸。
多么可爱、纯粹的一群电影人啊！艺导演眼神自带2000万美颜滤镜功能！
侯孝苋相信，所有的生活实际上都是艺术的倒影。
他就觉得肥成这一幕特符合古惑仔兄弟情义的风格。他觉得这部电影与前两年他拍摄的风柜来的人那种青春迷茫情感有异曲同工之妙。
那部电影讲述的是青春的迷茫，这部电影讲的是青春的迷障与热血。
完全一样啊！
瞥了一眼正给周慧慜讲戏的吴孝祖，摸摸胖脸。心中觉得他和吴孝祖的差别可能就是他只会给男演员讲戏，不懂给女演员讲戏。
这段时间，吴孝祖的做事态度给了他很大的启发。想到这，拿过身旁的笔记本：
“当你对一件事似懂非懂，你的内心似乎知晓答案，却又不明确。这就需要你去寻找。
此刻，你的内心能量是最大的，它会不自觉的喷薄而出。电影与生活只隔一线”写到这，顿了顿笔尖，又重起一行。
“拍摄古惑仔之前，我看了他的一个字头的诞生。我以为他是黑泽明。
但通过接触，才能感受到吴孝祖导演对于电影的热爱。这种热爱，渗透到每一个小细节。
一个演员的台词发声，一个细微的扭跨小动作。
他为了完美，会不断按住对方小腹来让演员明白该如何发音。扶着对方的腰，告诉对方如果扭跨
吴导演是一个对演员非常认真负责的导演。这一点上，我要好好学习”
侯孝苋这段时间用艺术家的眼光提炼了吴孝祖很多举动。
书本网