想到这，刘玮镪眼珠一转，笑逐颜开的朝着自己便宜徒弟走了过去
实际。
如果没有这件事，吴孝祖或许不会选择古惑仔这样一个题材来拍摄。
正如麦加担心的一样，随着雨夜屠夫、一个字头的诞生这两部风格化的作品出现，吴孝祖渐渐的摸索出一条属于自己的风格。这也是一个导演成熟的标志。
恰恰，他的风格实际上并不适合拍古惑仔这种热血电影。
很多人会讲，你吴孝祖本身古惑仔出身，对这个职业了解这样深入，你怎么会不适合拍呢？
有个词叫做医不自治。
有时候对一个事物太熟悉，看得太明白，反而并不能拍摄出观众想看的“真实”。
古惑仔真实吗？
当然不真实。
现实中真有陈浩南，那一定早就暴尸荒野了。或许，古惑仔漫画都比电影要真实许多。
古惑仔是一些半知半解人对这个圈子的一种幻想，可以说是少年鸡血电影。
至于说对青少年影响很坏，吴孝祖到不在意。他又不是圣母，也不会考虑那么多。
他唯一担心的还是怕自己的风格太现实、太犀利，反而拍不出这种古惑仔式的童话剧。
任何一个导演或者艺术工作者，很少真的全能。
风格这种东西是多部作品之后你探索出来的东西。
老谋子的三枪拍案惊奇，实际上正是他对于自我的一次探索，再加“搭档”张卫平的“督促”。
三枪完全就摒弃了老谋子的优点。实际你看老谋子的电影你会发现，他在色彩运用上，尤其是拍馒头上边，真的是世界级。
吴孝祖也不认为自己能驾驭所有风格的电影。比如喜剧片他就讳莫如深。
古惑仔全然就属于意外怀孕产物。
这就等同于是对他刚刚形成的电影风格的一次“掀桌子”！
他必须要摒弃自己所有已经熟悉的东西，把自己从那条道路上抽身出来，这才能拍摄出一部真的热血亢奋的古惑仔。不然，他拍摄出来的只能是犀利如斯的矮骡子。
每个导演都有自己擅长的领域，这种热血亢奋浮夸风，吴孝祖就很难拿捏。
生存既是合理！
所以说，郭小明也是挺有作用的！华语圈需要这样一个猪刚鬣来展现华语电影圈烂片风格。
你让王佳卫展现烂片，他就只能搞出一部摆渡人，烂的都不让人省心和待见。哪有郭小明有腔调？咳咳
吴孝祖不想拍摄出烂片，那么就需要烂掉自己。
实际上，吴孝祖自己都不知道，他随着一个字头的诞生好评如潮。心态已经出现了一点膨胀。接下来这部戏在欧洲如果一获奖，很难说吴导演的电影理念会不会有实质性的变化。
这一点谁都不好说。
凯哥不想好好拍戏吗？先不论霸王别姬到底出自谁的手。但这部戏已经把他架在那个高高的位置上。
在此之后，他再拍其他影片就一直在想着高屋建瓴，却忘记了电影这门手艺，不仅仅需要天外飞仙，还需要脚踏实地。只有脚踏实地下的天外飞仙这才能衍生出好作品。
人，随着环境一定会出现改变。
吴孝祖是一个实实在在的人，说不好他会不会因为巨大的荣耀或者口碑绑架而产生改变。
就算不改变，恐怕也会有一个很难熬的“蜕皮”期。
除非他学卡车司机、诺兰他们，几年磨一剑，磨掉自己，也磨出好作品。可惜，吴孝祖还没有那种段位！
这部古惑仔，反倒是让他直接推翻了自己的座位。让他能够用一种最初的心态来拍摄电影。对他来讲未尝不是一个好的磨炼。
你让盖里奇拍摄，他不会在拍摄出两杆大烟枪就是这个道理。
有些时候导演并不是江郎才尽，而是自己把自己架的太高。
吴孝祖自己都没有想到这一点。
雨夜屠夫吴孝祖找到了导演的钥匙。
一个字头的诞生他找到了自己的风格。
古惑仔未尝不是他对自我潜力和自身各种可能性的挖掘！
一个导演，一个电影人，在创作过程中，总是在不断的成长。吴孝祖很走运，如果他真的能够打破自己已经认知的框架，那么对他来讲，就是巨大的成长。
导演这种职业，在电影创作中，最不该的就是放不下身段。能伸能缩不单单指的是JJ，导演也该如此！
吴大脑袋拍太平轮，简直惨不忍睹。
反之看看李按，奥斯卡级的大导演。依旧有色戒、少年派的奇幻漂流。个中理由不谈，只说说放下名利束缚这一点，吴雨森不如李按。
名声束缚这种东西很微妙，凯哥后半生一直在讲自己放下身段去拍观众喜爱的电影，可惜观众看到的依旧是一个大导演端着架子的作品。
作品从来不会骗人！
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