原文：
清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。
孤灯闻楚角，残月下章台。
芳草已云暮，故人殊未来。
乡书不可寄，秋雁又南回。
赏析：
一、原文释义：
清冷的瑟声在漫长的夜晚悠悠回荡，那哀怨的旋律仿佛在诉说着无尽的愁绪，宛如一位幽怨的女子在倾诉着心中的情思。绕弦的余音，似被风雨裹挟着，弥漫着深沉的哀伤。孤灯摇曳，在这寂静的夜里，楚地的号角声隐隐传来，更增添了几分孤寂与苍凉。残缺的月亮缓缓落下章台，那黯淡的光芒洒在大地上，给人一种凄凉之感。芳草已然步入暮年，那曾经的葱郁与生机渐渐消逝，如同诗人心中的希望在时光的流逝中逐渐黯淡。熟悉的故人却迟迟没有到来，那份等待的煎熬，那份思念的痛苦，如影随形。想要寄出的乡书无从投递，那满满的思念与牵挂无处安放。秋天的大雁又开始向南飞回，它们带着对温暖之地的向往，展翅翱翔，而诗人却只能在这异乡的土地上，独自承受着羁旅之苦和对故土的深深眷恋。
二、诗篇背景：
韦庄，唐末五代时期一位饱经沧桑的诗人，历经离乱，饱尝羁旅之苦。在那个动荡不安的时代，战争频繁，社会秩序混乱，人们常常被迫背井离乡，在陌生的土地上艰难生存。
这首诗或许是韦庄在漂泊他乡之时，于夜晚独处在章台之地，心中涌起无尽的思念与哀愁之作。当时的他，身处异乡，周围是陌生的人和陌生的环境，孤独感如影随形。夜晚的宁静更加凸显了他内心的孤独与寂寞，对家乡的思念和对故人的牵挂在这一刻如潮水般涌上心头。
三、赏析分享：
1.哀怨的音乐氛围：诗以“清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀”开篇，韦庄恰似一位善于捕捉情绪的音乐家，用简洁而深沉的笔触勾勒出一幅充满哀怨的音乐画面。清冷的瑟声在遥夜中回荡，仿佛是诗人内心深处的哀怨在诉说。那绕弦的余音，与风雨交织在一起，更增添了一份哀愁。这里的描写，既展现了诗人在夜晚的孤独与寂寞，又透露出一种对命运的无奈。那哀怨的瑟声，如泣如诉，仿佛在诉说着诗人的坎坷经历和对未来的迷茫。
2.孤独的异乡景象：“孤灯闻楚角，残月下章台。”诗人进一步描绘了孤独的异乡景象。孤灯之下，楚地的号角声传来，更加凸显了诗人的孤独。那微弱的灯光，在黑暗中摇曳，仿佛是诗人心中仅存的一丝希望。残缺的月亮落下章台，给人一种凄凉之感。月亮的残缺，象征着诗人内心的不完整，他在异乡的土地上，思念着家乡的亲人和朋友，渴望着那份温暖和归属感。这里的描写，让人深刻地感受到诗人在异乡的孤独与无助，以及对家乡的思念之情。
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